杨佴(日下加文)12岁学习水墨画，毕业于保定师范学院美术系。1996年赴日本留学，现为日本东洋美术研究所研究员。杨佴(日下加文)以中国的宣纸、笔墨、颜料所作的彩墨画，在一个对水墨画早已失去兴趣的日本，却重又唤起了日本民众的热情，并一再地在展览会上获奖。
杨佴(日下加文)的画很有特色，在动荡的世界中以宁静的平常心在小小的居室中作画，追求一种超越世俗的精神境界。他所选择的角度是独特的，室内的沙发、地毯、餐桌、茶几、窗帘、鲜花、仙人掌……时而画人，也是坐在餐桌旁的博士和小姐、睡在床上的女人……再者就是从窗户看到的室外风景，如阳台、庭园、雨后的云彩……反正，画家的立足点还是没有离开室内，甚至使人感觉就是站在画案上原封不动地画成的。他的画案似乎就搁在房间中央，画家以它为圆心，旋转360度，表现眼睛经过一个周角时所触目的世界，以及这个世界的春夏秋冬、早晚晴雨、日光灯影……比起宇宙、地球来，这个世界是很小很小的，同时又是很大很大的。画家是用心灵来表现，还有比心更大的吗？这种小小世界如此丰富多采，原来它包含着丰富的心灵世界！
一个名人说过：“世界上并不缺乏美，而是缺少发现。”从杨佴(日下加文)的绘画上，我们突然发现：哦，原来我们司空见惯的东西，原来竟然是如此之美。从画面上看，它们都取材于一个温馨、雅致、洁净、舒适而有教养的家庭，从每一件静物上无不体现主人的存在。没有一种对人生的体验和对人文的关怀，是找不到这种感觉的。
他的这些室内静物画成功地把中国画的水墨、日本画的装饰性、西画的色彩结合起来，但又没有改变中国画的特色。他坚持说，作品的全部工具材料包括笔墨纸砚，无一不是中国的原产，这也使我感到惊讶和佩服。
在美术界处于躁动的今天，能以平常之心坐下来作画，不能不说是难能可贵的。
最近，杨佴(日下加文)的画展在中国美术馆举行。希望它在夏日炎炎中，能给大家吹来凉爽的风，带来同样的温馨和宁静。
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